人们在1890年对未来可以举办音乐节的场所进行畅想时，他们计划建造一个多种用途的建筑，并且不同于传统意味十足的金色大厅，它应该适合各个阶层的群众去聆听音乐。

第一个想法是来自于建筑师路德维希·鲍曼 (Ludwig Baumann)：他的“奥林匹亚城”(Olympion) 里得有空间举办音乐会、而且得有空间给溜冰俱乐部和自行车俱乐部还要有一个可容纳4万人的露天舞台。

这个计划不幸落空了，但是他的愿望却一直留存在他的心中。1911年12月份维也纳音乐厅的动工正是由这个名叫路德维希·鲍曼的建筑师和另外两位著名的剧院建筑师费迪南德·费尔纳 (Ferdinand Fellner) 及赫尔曼·戈特利布·赫尔默 (Hermann Gottlieb Helmer) 共同进行的，并使维也纳音乐厅的三个大厅（大礼堂、莫扎特厅、舒伯特厅）可以同时进行演出但又互不影响。

在战期间社会动荡和金融危机严重地改写了维也纳音乐厅的艺术形象，使得维也纳音乐厅可以在文化层面进行多种多样的供应，而正是这种多样性，从今天的角度来看，是起着决定性作用的。

除了对古典音乐持续地维护之外，20世纪20至30年代在维也纳音乐厅的演出计划表上还包括很多重要作品的首演、爵士和流行音乐会、著名文学家的朗读会、灵修讲座、表现性舞蹈活动、座谈会、国际性会议、击剑和拳击锦标赛。

在1938年至1945年间，维也纳音乐厅受到文化贫瘠的冲击。

在毁灭性的来自纳粹的独裁统治压力下，维也纳音乐厅堕落成其进行宣传和娱乐的场所，它最重要的文化内涵在很大程度上被剥夺了。