Hofburg Festsaal - Klassische Konzerte Wien - Classical Concerts Vienna

Hofburg Festsaal

Hofburg Festsaal - Klassische Konzerte Wien - Classical Concerts Vienna

Hofburg - Festsaal

Hofburg Festsaal - Klassische Konzerte Wien - Vienna Concerts

Hofburg Festsaal

Hofburg Redoutensaal - Klassische Konzerte Wien - Classical Concerts Vienna

Hofburg Redoutensaal

Hofburg Redoutensaal - Klassische Konzerte Wien - Classical Concerts Vienna

Hofburg Redoutensaal

Hofburg Feststiege - Wien Konzerte - Classical Concerts Vienna

Hofburg Feststiege

Hofburg Heldenplatz - Wien Konzerte - Vienna Concerts

Hofburg Heldenplatz

Hofburg Nationalbibliothek - Wien Klassische Konzerte - Concerts in Vienna

Hofburg Nationalbibliothek

Hofburg Zeremoniensaal - Wien Konzerte - Vienna Concerts

Hofburg Zeremoniensaal

Hofburg Zeremoniensaal - Wien Konzerte - Vienna Concerts

Hofburg Zeremoniensaal

Mozart Denkmal - Klassische Konzerte Wien - Classical Concerts Vienna

Mozart Denkmal

Johann Strauss Denkmal - Wien Konzerte - Concerts Vienna

Johann Strauss Denkmal

 

Жизнь и творчество Иоганна Штраус и Вольф

Иоганн Штраус (1825-1899)

Начало мировой карьеры

Иоганн Штраус родился в Вене 25 октября 1825 года. В семье его ласково называли Шани (австрийское сокращение имени Иоганн), так как отца тоже звали Иоганн.

Иоганн Штраус (отец), создавший в свое время совместно со своим другом Иосифом Ланнером сегодня существующую форму вальса, со всей строгостью и недовольством отнесся к желанию сына тоже стать музыкантом. Отец не хотел видеть будущее сына в творческой профессии. Мать Анна однако разглядела гениальную одаренность сына и поддержала его выбор. Всю свою жизнь он был ей за это благодарен.
День 15 октября 1844 года вошeл в мировую историю музыки. В этот день в Хитцбурге в казино Доммайер состоялся концерт, где Иоганн Штраус (сын), не получив на то благословления отца, первый раз со своим оркестром исполнил свои произведения.
Публика в переполненном помещении ликовала и рукоплескала юному Иоганну Штраусу и требовала еще и еще музыки. Под восторженные аплодисменты некоторые произведения повторялись до девяти раз.
Дебют молодого Штрауса стал действительно триумфом, газеты писали:
«Спокойной ночи, Ланнер! Спокойной ночи, Штраус-отец! Доброе утро Штраус-сын!»

Дорога к славе

Между отцом и сыном завязалась борьба за музыкальное лидерство в Вене. Но не смотря на головокружительные успехи сына, отец продолжал удерживать первенство на музыкальном олимпе. В 1846 году Штраус-отец получил должность «Придворного капельмейстера»
В 1948 году он напишет впоследствии эталон марша - «Марш Радецкого», посвящённый триумфальному возвращению 82-летнего генерала после победы над итальянцами в битве у селения Кустоцца, чем проявит свой консерватизм и преданность монархии.

В то время как Иоганн Штраус (сын) не скрывал своих симпатий к идеям революции 1848 года, что вызывало к нему недоверие со стороны императорского двора.
После смерти отца в 1849 году Штраус-сын перенял его оркестр. Лишившись в лице отца конкурента, он решил ускорить свою карьеру. Но попытка получить отцовский титул «Придворного капельмейстера» вначале не увенчалась успехом.
Но императорский двор не мог укрыться от магии его музыки и начиная с 1851 года ему зачастую разрешалось выступать в Хофбурге
27 апреля 1854 года под управлением Иоганн Штрауса проходил большой придворный бал по случаю венчания Франца Иосифа и юной баварской принцессы Елизаветы, позднее известной как «Императрица Сисси»
Лишь в 1863 году Штраусу был вручён титул «Придворного капельмейстера».

В революционный 1848 год Штраус-отец написал «Марш Радецкого».
Этот известнейший из всех маршев традиционно завершает Венские Новогодние Концеры.

Весь мир во власти вальса

Новый танец и очаровывающие мелодии вальсов завоeвывали весь мир. Во время бесчисленных путешествий по миру Иоганна Штрауса и его братьев, вальс преобретал всe большую популярность.   
Настоящая вальсовая лихорадка охватила людей и за пределами Европы. Летом 1856 года Штраус был приглашён в Россию продирижировать концерты и балы в знаменитом здании Павловского вокзала.
Успех был на столько велик, что последующие десять лет, вплоть до 1865 года, Штраус каждое лето проводил с концертами в Павловске. Высокие гонорары, которые ему удавалось там получать стали в последствии основой его состояния.
Выступление на Международном празднике мира в 1872 году в Бостоне принесло Штраусу ошеломляющий успех.
При поддержке 100 диржёров-ассистентов, он управлял двадцатитысячным оркестром и публикой из 100.000 человек.

Иоганн Штраус и женщины

Привлекательный и элегантный капельмейстер, не обделeнный женским вниманием, решил жениться лишь к 37 годам. Его первая жена, бывшая оперная певица Генриетта Халлупецки, по прозвищу «Йетти», была очень уверенной в себе, темпераментной и образованной светской дамой, имеющей за плечами богатое прошлое. К моменту замужества ей было уже 44 года, т.е. она была на семь лет старше «короля вальса». Судьба счастливого по началу брака  Иоганна Штрауса оказалась недолгой, Йетти умерла в 1878 году.
С трудом перенося одиночество, Штраус вскоре женился на Лилли, моложе его на 25 лет. Но беспокойная и трудная жизнь художника вскоре утомила еe. Через 4 года она покинула Штрауса – развод в католической Австрии был не возможен.
В лице Адели, 26-летней молодой вдове, Штраус второй раз в жизни приобрeл своe счастье. После 5 лет совместной жизни они решили пожениться. Для этого пришлось перейти в протестанство и сменить австрийское гражданство на гражданство немецкого княжества Саксонии-Кобург-Гота. Таким образом знаменитый австриец стал немецким гражданином.

Дунайский вальс Иоганна Штрауса

Во время брака с Йетти Штраус написал неофициальный гимн Австрии – «На прекрасном голубом Дунае». Изначально мелодия была написана как хоровое произведение для Венского хорового общества. 15 февраля 1867 года  состоялась его премьера, которая не смотря на жару, переполненный зал и перетянутую программу вызвала невообразимый восторг у публики, требующей немедленного повторения.

«Дунайский вальс», как его принято называть, был изначально написан как вокальное произведение.
Вскоре после премьеры Иоганном Штраусом была написана оркестровая версия, вызвавшая уже в том же году фурор на балах и концертах и считающаяся сегодня синонимом вальса.

Штраус и оперетта

Многие годы Иоганн Штраус не брался за написание оперетт, думая, что ему это не под силу. Йетти его долго уговаривала и достигла наконец своей цели: в 1871 году в „Театре ан-дер-Вин“  состоялась премьера первой оперетты Иоганна Штрауса «Индиго и сорок разбойникoв»
Публика в переполненном театре рукоплескала Штраусу, завоевавшему новый жанр. Ему суждено было оставить после себя ещё немало бессмертных шедевров этого жанра.
«Летучая Мышь» стала в мире самой исполняемой опереттой всех времён. Её премьера состоялась 1874 году в „Театре ан-дер-Вин“  и была приурочена к 30-летию со дня первого открытого выступления Штрауса
Также перу Иоганна Штрауса принадлежат такие полюбившиеся оперетты как „Ночь в Венеции“ (1883) и „Цыганский барон“, премьера которого состоялась в 1885 году, за день до 60-летия композитора.

Последние слова Штрауса „должен прийти и конец“

Штраусу удалось осуществить ещё одну свою мечту, доказать себе и всему миру, что он может писать и серьёзную музыку. На новый 1892 год состоялась премьера оперы „Рыцарь Пасман“.
Предварительная версия его балета «Золушка» была завершена поздней осенью 1898 года, до премьеры он уже не дожил.
В конце мая 1899 года Иоганн Штраус сильно простудился. В результате у него развилось воспаление лёгких и в начале июня он уже не приходил в себя. Видимо он чувствовал приближающуюся смерть и в минуты сознания его жена слышала, как Штраус чуть слышно напевал мелодию “Славно, друзья, должен прийти и конец“ Эта по сей день известная песня о прощании и смерти написана учителем Штрауса Йозеф Дрекслером.
В субботу, 3 Июня Штраус умер на руках у Адели.

Его последний путь проходил по Игельгассе мимо «Театра ан-дер-Вин» в евангелическую церковь на Доротеенштрассе. После траурного обряда тело Штрауса несли мимо Императорского театра и Музыкального собрания к Центральному кладбищу.
Его могила находится вблизи могил других гениев музыки: Бетховена, Шуберта и Брамса.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Вольфганг Амадей Моцарт – вундеркинд и музыкальный гений

У родителей Моцарта Анны Марии и Леопольда было семь детей, из которых только он сам и его, в 1751 году рождeнная сестра Мариа Анна «Наннэрл», пережили младенческий возраст.  В. А. Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и вскоре был крещён как Йоганнес Кристофорус Вольфганг Готлиб. Вольфганг было его основным именем. Позднее он выбрал себе латинскую форму имени Готлиб – Амадей и вошeл в мировую музыкальную историю как Вольфганг Амадей Моцарт.

Его отец являлся членом Зальцбургской придворной капеллы. Тем самым с первых своих дней маленький Вольфганг был окружeн музыкой. Отец внимательно следил и поощрял игру и музыкальные эксперименты сына.

В три года Вольфганг начал играть на рояле, в четыре уже записал первые произведения, в семь – мастерски владел скрипкой, немного позже – органом, хотя мог играть ещё только стоя. В двенадцать лет Моцарт написал свою первую оперу «Мнимая простушка» по заказу императрицы  Марии Терезы и кайзера Иосифа II.


Детство Моцарта в пути

Предверием детствa и юнешествa Моцарта «в пути» стало путешествие в Вену осенью 1762 года, где кульминационным стало выступление в замке Шенбрунн. По рассказам, шестилетний Моцарт забрался на коленки к императрице Марии Терезе, чтобы поцеловать ее.

Вскоре Моцарты пустились в почти четырехлетнее путешествие по Германии, Франции, Бельгии, Голландии и Англии. В период с 1770 по 1773 годы Моцарт трижды побывал в Италии.

Целью поездок было представить Вольфганга высшему обществу и музыкальной элите Eвропы, а также, связавшись с лучшими представителями науки и искусства, тем самым создать благодатную почву для дальнейшего творчества сына.

Юный Моцарт выступал перед английской королевской четой, был посвящен Папой Римским в Рыцари Золотой Шпоры и принят в „Accademia filarmonica“ в Болонье.


Его свобода, любовь и успех в Вене

В тринадцать лет Вольфганг был принят зальцбургским архиепископом Зигмундом Граф Шраттенбахом в Придворную капеллу.

После долгих путешествий Моцарт жаждал свободы большого города и мечтал о службе при большом Дворе. Но многие годы это не удавалось. Начиная с 1772 года вместе с Иеронимусом Коллоредо в Зальцбург пришел и новый архиепископ. Между ним и обоими Моцартами отсутствовало взаимопонимание. После того, как во время одного выступления один из слуг архиепископа позволил себе пнуть ногой Вольфганга Моцарта, он ушел из зальцбургской Придворной Капеллы (1781).


В основном ради оперы

За короткое время Моцарту удалось стать самым любимым и высокооплачиваеным музыкантом Вены.

Особого почитателя Моцарт нашел в лице Кайзера Иосифа II, с которым его объединяло еще и массонство. Идея Моцарта написать оперу, в которой раскрывается проблематика феодального беспредела и правового превосходства знати, доказывает знание Моцартом о политических планах императора.

Кайзер собирался ограничить права и власть феодалов, сконцентрировав всю власть в своих руках...

В середине 1786 года состоялась премьера Свадьбы Фигаро. Знатная публика поняла эзопов язык оперы и бойкотировала дальнейшие представления. Вскоре опера имела оглушительный успех в Праге.

Там же Моцарту была заказана еще одна опера, а именно Дон Жуан. В 1787 году в Праге была с восторгом принята ее премьера.

В Вене же сюжет был отвергнут как слишком грубый для Национального Придворного театра. Не спасла оперу и гениальная музыка. В конформизме Моцарта нельзя было обвинить ни в одной жизненной ситуации.

И следующая опера Так поступают все cпровоцировала при Дворе скандал и была объявлена аморальной. Начатая в 1788 году Турецкая война, которая сковала общественную жизнь Вены и продолжительная тяжелая болезнь Констанции вызвали у Моцарта временные финансовые затруднения.

 

Не смотря на то, что Моцарт не боялся своими операми вызывать полярные реакции, он был абсолютной звездой своего времени и зарабатывал огромные суммы. Однако он жил на широкую ногу и не думал о накоплениях на будущее. Его щедрость, готовность помочь друзьям в трудную минуту, приводило его зачастую к финансовым трудностям.

 

 

Успехи и конец В. А. Моцарта:

 

Последний год жизни Моцарта был один из самыx плодотворных и успешных в его жизни: oн прекрасно зарабатывал и смог освободиться от тяготящих его придворных обязательств. После смерти его главного покровителя Иосифа II, Моцарт обратился к широкой публике и написал свою самую знаменитую оперу Волшебную флейту. Премьера проходила уже не в Придворном театре, а в Свободном Народном театре (сегодня Театр ан-дер-Вин), в те времена пригородная сцена.

Сказочный сюжет оперы полон символики и намеков, тем самым отражая дух того времени и приближенность Моцарта к массонству. Этим Моцарт вновь проявил смелость, так как Ложа уже давно находилась под наблюдением полиции.

 

Анонимный заказ Реквиема, полученный Моцартом в 1791 году, позднее стал причиной различных сплетен вокруг его смерти. Заказ поступил от некоего графа Вальсег-Ступпаха, собиравшегося выдать произведение за свое. Моцарт оставил лишь наброски своего Реквиема.

В конце ноября он заболел и умер 5 декабря 1791 года в час ночи в своей квартире на Рауенштайнгассе.

 

Моцарт был захоронен в общей могиле, чему ни предполагаемая бедность Моцарта, ни бессердечность Констанции не были причиной. Во времена Кайзера Иосифа II это было общепринятой формой захоронения.

На месте могилы на кладбище Святого Марксера позднее был возведен памятник.